Rencontre avec Polina Kostanda: l’IA au service de son imaginaire et de son art
Dans un coin du monde où la réalité se heurte violemment à la guerre, une artiste et poétesse nommée Polina Kostanda trouve refuge dans un monde d’imagination et de créativité. Née et élevée en Ukraine, Polina porte en elle une amitié indéfectible avec la créativité depuis sa plus tendre enfance. Poésie, prose, théâtre et peinture ont rythmé ses jours, mais c’est dans l’écriture de textes qu’elle a trouvé son expression principale. Cependant, Polina ne s’arrête pas là. Avec l’avènement de l’intelligence artificielle, elle a trouvé l’opportunité de donner vie à ses idées les plus audacieuses, se forgeant ainsi un nouveau titre, celui d’artiste de l’IA. Désormais, l’Ukraine abrite une créatrice qui mêle habilement les mondes de l’art et de la technologie pour donner naissance à des œuvres uniques et poétiques. Dans cette interview, nous plongerons dans l’univers fascinant de Polina Kostanda, explorant son voyage en tant qu’artiste et poétesse de l’IA, et découvrant comment elle transforme les défis de la guerre en une source d’inspiration pour sa créativité.
Votre esthétique artistique est très distinctive. Comment décririez-vous votre style ? comment l’avez-vous développé au fil du temps ?
On peut qualifier mon esthétique de « style sans style » ou « oh, comme j’ai envie de tout essayer en même temps ! » Au début, durant le premier mois, j’ai créé des images dans un style rétro-futuriste. Cependant, j’ai rapidement ressenti l’envie d’explorer d’autres horizons. Par conséquent, il ne s’agit malheureusement pas d’un style unique. La seule constante qui relie mes œuvres, c’est mon désir de pousser les spectateurs au-delà des limites de la banalité. Il s’agit donc d’un mélange de styles, de tendances, et bien d’autres choses encore.
Pouvez-vous nous parler de ton parcours artistique ? À quel moment avez- vous eu envie de développer ces mondes imaginaires ?
Ce que j’apprécie dans l’IA, c’est son imprévisibilité. Vous décidez de créer une chose, puis vous vous retrouvez accidentellement avec quelque chose de complètement différent, et l’idée évolue et se transforme en cours de route. Je ne suis pas du tout d’accord avec ceux qui prétendent que l’IA est dépourvue d’âme. Elle est vivante, car parfois, elle émerge contre la volonté du créateur et modifie son idée et son concept. En général, je démarre sans aucune idée préconçue. Je commence à expérimenter, et ce dont j’ai besoin se développe naturellement. Il se perfectionne et gagne en force. Ensuite, je pare l’image, telle une friandise, d’un emballage brillant de mots. L’histoire peut alors être considérée comme achevée.
Y a-t-il des artistes, des écrivains ou des mouvements artistiques qui ont influencé votre travail ou qui continuent de vous inspirer?
J’adore véritablement les livres et les films. Les réalisateurs qui ont exercé et exercent toujours la plus grande influence sur moi sont Andreï Tarkovski et David Lynch. Ce sont deux de mes génies préférés. En dehors d’eux, il y a aussi Wes Anderson. En ce qui concerne les écrivains, mon auteur préféré est Viktor Pelevin. Il écrit exactement ce que j’apprécie : il explore les frontières de l’ordinaire. Enfin, le bouddhisme a eu la plus grande influence sur moi en tant que concept pour comprendre le monde.
Vos photographies racontent souvent des histoires étranges et intrigantes. Comment choisissez-vous ces récits ou concepts pour vos images ?
Pour commencer, j’ai plusieurs thèmes et intrigues préférés. Ce sont des vieilles dames joyeuses qui détruisent le stéréotype selon lequel la vieillesse est laide ou effrayante. Ces vieilles dames ont déjà traversé bien des ennuis et, croyez-moi, elles ont encore beaucoup de chemin à parcourir. Une autre direction est la mode étrange, lorsque le thème ou le matériau du vêtement est totalement inapproprié pour cela. J’ai aussi une direction distincte, que j’appelle « les rêves étranges de Jérôme Bosch », un monde particulier dans l’étrangeté duquel on tombe comme dans un abîme. Eh bien, le reste est quelque chose qui m’est venu à l’esprit ou qui a été observé dans la vie, mais qui s’est transformé en ma vision particulière.
Comment les spectateurs perçoivent-ils généralement votre travail, surtout lorsque vous les emmenez dans votre univers très étrange et imaginatif ?
La réaction du public est variée : littéralement de l’amour à la haine. Quelqu’un m’écrit des commentaires en colère selon lesquels il ne s’agit pas de créativité mais d’une IA sans âme et ils me grondent de toutes les manières possibles. Et quelqu’un plonge avec enthousiasme dans les mondes et les images que j’ai inventés et repousse les limites de sa réalité. Il existe de nombreuses critiques critiques et enthousiastes. Et je suis content pour les deux : toute réaction est précieuse, car elle permet de « remuer une personne » et de lui faire ressentir quelque chose et réfléchir à quelque chose.
Comment voyez-vous l’évolution de ton travail dans le futur ?
Oh, j’ai même peur de deviner ce qui va se passer ensuite ! Tout évolue si vite. Peut-être deviendrai-je l’auteur des premiers univers numériques dans lesquels la conscience humaine sera « numérisée ». Peut-être que je proposerai quelque chose d’unique et de surprenant, un peu plus qu’une simple image. Pour l’instant, j’ai l’intention d’essayer de faire un livre avec des images IA. J’ai un enfant et je lui invente des histoires folles sur une expédition spatiale (dont il est bien sûr le capitaine) qui voyage à travers des univers étranges et sauve le monde. Je pense donc essayer d’incarner visuellement ces univers dont je parle et les mettre dans un livre.
